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…pour passer la mélancolie

ANDREAS STAIER

…pour passer la mélancolie

FRANZLISZT

JOHANNJACOBFROBERGER(1616-1667)

JOHANNCASPARFERDINANDFISCHER

SuiteXXXenlamineur/ a-Moll /Aminor

17 | De Ariadne Musica ,1702

2’12

1 | “ Plaincte faite à Londres pour passer la Melancolie la quelle 5’05

se joüe lentement et à discretion ”

2 | Courante 1’11

3 | Sarabande

RicercarproTemporeQuadragesimaesuperInitium

Cantilenae:“DaJesusandemCreutzestund”

2’12

LOUIS-NICOLASCLÉRAMBAULT(1676-1749)

4 | Gigue

1’17

Du 1er Livre de Pièces de Claveçin ,1704

Suite enutmineur/ c-Moll /Cminor

18 | Prélude.Forttendrement 2’27

19 | Allemande.Lentement

JEAN-HENRYD’ANGLEBERT(1629-1691)

5 | Des Pièces de Claveçin... Livre premier ,1689 3’11

3’54

Fuguegravepourl’Orgue.Fortlentement

20 | Courante

0’53

rémineur/ d-Moll /Dminor

21 | SarabandeGrave

2’48

22 | Gigue.Vite

1’37

JOHANNCASPARFERDINANDFISCHER(1656-1746)

Musicalischer Parnassus ,delaSuite„Uranie“

GEORGMUFFAT(1653-1704)

23 | De Apparatus Musico-Organisticus ,1690 8’25

rémineur/ d-Moll /Dminor

6 | Toccata

1’24

Passacagliaensolmineur/ g-Moll /Gminor

7 | Passacaglia

4’32

LOUISCOUPERIN(c.1626-1661)

JOHANNJACOBFROBERGER

Suite enFamajeur/ F-Dur /Fmajor

24 | Libro qvarto ,1656,delaSuiteVI:

3’48

8 | Prélude

2’05

LamentosopraladolorosaperditadellaRealMstà.di

9 | Allemandegrave

3’18

FerdinandoIV,Réde’Romanietc.

10 | Courante

1’00

enUtmajeur/ C-Dur /Cmajor

11 | Sarabande

1’51

12 | Chaconne

2’17

13 | TombeaudeM.deBlancrocher

4’59

JEAN-HENRYD’ANGLEBERT

Andreas Staier clavecin

Des Pièces de Claveçin... Livre premier ,1689

14 | Prélude enrémineur/ d-Moll /Dminor

4’30

Clavecin français anonyme de la fin du xvii e siècle, ravalé et “mis au grand clavier”

15 | TombeaudeM.deChambonnières.Fortlentement

5’32

par Joseph Collesse en 1749.

16 | ChaconneRondeauenRémajeur/ D-Dur /Dmajor

3’33

Restauré par Laurent Soumagnac (Atelier du Clavecin) de 2000 à 2004

“Pourquoi les hommes exceptionnels, qu’ils soient philosophes,

hommes d’Etat, poètes ou artistes, étaient-ils tous manifestement

mélancoliques?”C’estparcettequestionquedébuteuntraitéattribué

àAristote.La théoriedesquatre tempéraments (sanguin,colérique,

mélancolique,legmatique)associelemélancoliqueauxphénomènes

lesplusdivers:laplanèteSaturne,l’automne–ycomprisl’automne

de la vie – le crépuscule, le froid, l’avarice, mais aussi le génie, la

géométrieet l’incessanteetopiniâtrerélexion.Decettemultiplicité

demotifs,AlbrechtDürerdonneunereprésentationaussidenseque

mystérieusedanssacélèbregravure Melencolia I de1514(p.11).

“Où que se porte ton regard, tu ne vois que vanité sur terre.” Cet

incipitd’uncélèbresonnetd’AndreasGryphiuspourraitservirdemot

d’ordreàuneinterprétationspéciiquementbaroqueduthèmedela

mélancolie.Lesreprésentationsdelavanitécomptentparmilessujets

deprédilectiondespeintres:unejeunefemmedanslaleurdel’âge

dansl’écrituremême,cettemusiquedu memento mori .Desespaces

deméditations’ouvrent,symbolisantlesilence,levideoulasolitude;

des glas résonnent. À l’inverse, les développements réguliers

illustrent souvent l’écoulement du temps, de l’eau et de la vie, ou

lepasmajestueuxdelapompeouducortègefunèbre.Letoposdu

crépuscule ou de l’obscurité trouve son expression musicale dans

deslignesmélodiquesdescendantes(catabase)ouuneprédilection

pour des registres graves que des chromatismes viennent encore

assombrir. Et la conception en ostinato de certaines chaconnes et

passacaillespeutparfaitementêtrecomprisecommelesymbolede

l’inéluctabilitédudestin–letimbred’uneseulenotejouéeauclavecin

peut, même lorsque sa résonnance s’éteint, rappeler le caractère

éphémère de toute chose terrestre. C’est le sens de l’inscription

portéeparlefacteuranversoisAndreasRuckerssurplusieursdeses

instruments:“Sictransitgloriamundi.”

“Où que se porte ton regard, tu ne vois que vanité sur terre.”

contemple,latêtebaissée,unebougiequiseconsume(Georgesde

LaTour),uneautres’abîmedansuneméditationsolitaireau-dessus

d’uncrânequ’elletiententresesmains.Sonvisageestdansl’ombre,

onreconnaîtàl’arrière-planunpaysagederuines(DomenicoFetti).

Le programme que je propose ici est consacré aux représentations

musicalesdelavanitédanslaFranceetl’Allemagnedu xvii e siècle.

LeTombeauet laPlaintesontdesgenrestypiquespour lamusique

française de luth, qui s’imposèrent également dans le répertoire

des clavecinistes. Le style brisé , ce style arpégé des luthistes, fut

transposé au clavecin par Jacques Champion de Chambonnières et

Louis Couperin. Les accords délicatement égrenés, la mélodie qui

marque un temps d’arrêt, hésite puis disparaît – la proximité avec

l’affect propre au Lamento se donne d’emblée. La suspension, la

rupture de la continuité rythmique et de la pulsation rapprochent,

JeremercieLaurentSoumagnacd’avoirmissonmerveilleuxclavecinà

madispositionpourcetenregistrement,ainsiqueMarkusFischinger,

quis’estoccupédecetinstrumentpendanttouteladuréeduprojet.

J’exprimeégalementtoutemagratitudeàmonamietcollègueSkip

Sempé pour le temps qu’il a bien voulu consacrer à des échanges

particulièrement enrichissants sur la musique française du xvii e

siècle.

A ndreAs s tAier

Traduction Elisabeth Rothmund

français

La dialectique mélancolique

de la musique

Que lamélancolie ait justement frappé Froberger à Londres, où ce grand

voyageuritsansdouteuneincursiondepuisParis,voilàquin’asansdoute

guèreétonnésescontemporains.Avecsonclimatbrumeuxethumide,l’île

était considérée comme particulièrement propice à lamélancolie, connue

d’ailleursdepuisle xvi e sièclesousl’appellationd’“Englishmalady”:Robert

Burton, le plus important théoricien de la mélancolie depuis l’Antiquité,

étaitanglaisetcetteattitudevis-à-visdel’existencetrouvadanslachanson

accompagnéeau luth,développéenotammentparJohnDowland,oudans

l’ ayre d’un Thomas Campion un genremusical propre. Au climat s’ajouta

cependant,danslecasdeFroberger,uneautreexpériencetrèsparticulière,

quifutsansdoutevéritablementàl’originedesamélancolieetqu’évoque

lapréfacedelaseulesourceconservéedela“Plainte”:durantlatraversée

depuis Calais, Froberger avait été agressé par des pirates qui l’avaient

littéralementdépouillédetoussesbiens.C’estvêtud’unesimplechemise

dematelotqu’ilgagnaLondresoùilvoulutassisteràunconcert.Euégardà

satenuevestimentaire,onluidemandad’activerlessoufletsdel’orgue.Il

s’acquittadecettetâche,maislamélancolievintledistraire;ilenoubliade

soufler,cequiluivalutnonseulementlesinsultesdel’organiste,maisaussi

d’êtrejetédehorsàcoupsdepieds.C’estsouslecoupdecetteexpérience

qu’ilauraitcomposéla“Plainte”.

Ces“penséesmélancoliques”netrouventpasseulementleuroriginedans

lemalheurdumoment–ausensstrict,ilneseseraitagilàquedepensées

tristes. Il estprobablequ’elles se réfèrentplus globalement à la caducité

de la fortunehumaine,à lavanitédespositionsetdes titres,à la fragilité

intrinsèquedel’existencehumaine.Écriredelamusiqueàpartirdecetype

desentimentsest toutaussiévidentqu’inattendu :d’uncôté,cela tombe

sous le sens, parce que lamusique, en tant qu’art du ressenti fondé sur

l’empathie, est particulièrement apte à articuler un sentiment et que de

touttemps,elleaétéconsidéréecommeleseulmoyend’atténuer,voirede

remédieràlamélancolie.OntrouvecelaaussibienchezAristote(etdansles

textesquiluiontétéattribués)quedanslaBible:onvoyaitdansle“mauvais

esprit”deSaül,queDavidchassagrâceàsaharpe,unendurcissementdu

cœurdûàuneaccumulationdebilenoire.D’unautrecôté,c’estinattendu,

carlavraiemélancoliesemanifesteparunmanqued’entrainetunecertaine

passivité(laraisonpourlaquelleFrobergerenoublialesoufletdel’orgue)

et que l’idée d’opposer la dimension emphatique d’une œuvre d’art à

l’éphémèreouàlafugacitédeschosespeuttoutàfaitêtrecomprisecomme

unactederévoltecontrelaconditionhumaine.

NousnesavonspassiJohannJakobFrobergerfutdeces“grandshommes”

dont les réalisationsextraordinairessontduesà lamélancolie.Àsamort,

les commentaires positifs furent unanimes : il était affable et modeste,

et à en croire le témoignage de la duchesse Sibylle de Wurtemberg, au

service de qui il passa ses dernières années, “on appréciait son bon

humour”.Pourtant,ilsemblenepasavoirététotalementàl’abridecrises

demélancolie.C’estdumoinscequ’il tentede fairecroiredanscertaines

de ses œuvres qui, comme un journal intime, ne se contentent pas de

reprendre des événements autobiographiques, mais les relient presque

systématiquementàdesméditationssurlavanitédumonde.Celavautpour

la “Plainte” qui ouvre le présent enregistrement tout comme pour ce qui

peutapparaîtrecommeunesortedediptyque,la“Lamentationsurceque

j’ayêtévolé”etla“MeditationfaistsurmaMortfuture”,demêmequepour

leTombeausurlamortdeCharlesFleury,SieurdeBlancrocher,luthistede

sesamis,ouencorepouruneAllemande“faitenpassantleRhin,dansune

barque,engrandperil”.

Malgré toutes les incertitudes qui règnent encore dans la chronologie

de la vie et de l’œuvre de Froberger, il semble bien que ces pièces – qui,

à l’exception du Tombeau, constituent toutes des premiers mouvements

deSuitesou,dans l’idiomedeFroberger,dePartitaspourclavecin–aient

étéécritesentre1650et1653durantleséjour,couronnédesuccès,quele

compositeur it à Paris. Il y entretenait d’étroits contacts avec les cercles

de musiciens réunis autour de Blancrocher et du claveciniste Joseph

ChampiondeChambonnières,etfréquentéségalementparLouisCouperin

et d’Anglebert, alors élève de Chambonnières. À côté du sud de l’Italie –

Frobergeravaitlui-mêmeétudiéàRomeauprèsdeGirolamoFrescobaldi–,

c’esteneffeten Franceque lamusique instrumentalepoussa leplus loin

sonémancipationparrapportautexte.Trèstôt,lesluthistesetclavecinistes

s’ylivrèrentàdiversesexpériencesenmatièredemusiqueàprogrammeet

depiècesdecaractère,demêmequedansledéveloppementd’un habitus

fantastiqueetmarquéde l’empreintedugénie, typiquepouruneécriture

musicaleinspiréeparlamélancolie.

français

Ce sont ces relations dialectiques entre une expression de la mélancolie

forcéejusqu’àl’identiicationetsaguérison,entreuneprisedeconscience

del’éphémèresavouréejusqu’àl’extrêmeetsondépassementdans(etpar)

l’œuvred’artquiontrendusifécondlerapportentremusiqueetmélancolie,

auplustardàpartirdu xvii e siècle.Deparsadimensionfurtive,lamusique

s’imposapeuàpeucommel’emblèmedelafugacitédeschoses.Quecesoit

sous formed’instrumentsoudepartitions,ellevintparailleursenrichir le

répertoire iconographique de la vanité tel qu’on le rencontre par exemple

dans les natures mortes de l’époque. Mais ces œuvres aussi présentent

une imbrication des plus serrées entre le rappel parfois radical du temps

inexorable et la tentative à laquelle l’œuvre se livre, par son caractère

atemporel,deconjurercetinéluctableenluidonnantforme.

Musicalement, cette tentative d’échapper à la mortalité inhérente à

la condition humaine se révèle notamment dans

C’est ainsi qu’au xvi e siècle, la Fantaisie devint une appellation générique

désignant dans le domaine de la peinture ou de la musique des œuvres

dans lesquelles l’imagination originelle de l’artiste pouvait se développer

en s’affranchissant quasiment des règles de l’art en vigueur, favorisée le

plus souvent – aumoins dans la iction poétologique – par lamélancolie.

L’expression de la mélancolie avait presque toujours quelque chose

d’extrême ; elle repoussait, voire dépassait à l’occasion les frontières

reconnuesetservaitainsileprogrèsdel’art.

Une autre dialectique de l’art mélancolique en général et de la musique

mélancolique en particulier est celle de l’ordre et du désordre, tantôt

complémentaires, tantôtopposés–une idéequisertdéjàde fondementà

l’ Anatomie de la mélancolie de Burton ( Anatomy of Melancholy , 1621). Le

problèmepsychologiquequereprésentelamélancolieesticitransposédans

ledomainedel’esthétiquedelaforme.Lesgenresmusicauxdanslesquels

s’exprimeledésordremélancoliquesontdespiècesenunseulmouvement

comme laFantaisie, leRicercarou leCapriccio,maisaussi lePréludeou la

Toccata, c’est-à-dire lesmouvements sur lesquels s’ouvrent desœuvres à

structure cyclique. Bien sûr, le désordre n’est ici qu’apparent : s’il entend

imiterl’ habitus d’ungénieselaissantalleràl’improvisationinstrumentale,

il le fait à travers une composition savamment construite. À l’opposé de

l’ordre mélancolique, on trouve les déroulements d’une rigueur presque

mathématique de la fugue et de la chaconne (ou de la passacaille), qui

viennent généralement conclure les œuvres cycliques. De même que le

désordre,l’ordreaussiestdialectique:entantquedépassementformelde

lamélancolie,ilillustreàlafoislecaractèreinéluctableetl’enfermementqui

caractérisent lamélancolie.Leschaconnestoutparticulièrement,avec leur

motifrépétitifàlabasse,au-dessusduquelsedéploientdesvariationsqui

explorenttoujoursplusprofondémentl’affectoriginelenl’intensiiant,sont

uneillustrationparfaitedel’idéeixemélancolique,danslaquelleonsesent,

parcetincessantressassement,commeirrésistiblementaspiré.

La mélancolie dans la musique : ce ne sont pas seulement des registres

d’expression profondément tristes,mais bien des discours sonores sur la

vanité,l’art,lamusique.Dansleurdialectiqueambitieuseetleursinnovations

artistiques,ilsontportélamusiqueinstrumentaleeuropéenneàunpremier

sommet.Dansleboissacrédelamélancolie,vanitédumondeetgloirede

l’artistesecôtoyaientdeprès.

les compositions

“mémorielles”.Tandis qu’un tombeau (au sens d’unmonument funéraire)

viseàentretenir lamémoired’unmortauprèsdesvivants, sonéquivalent

musicalconserveégalementlamémoireducompositeur,assurantmêmeà

touslesdeux–audéfuntcommeaucompositeur–,aumoinspouruntemps,

grâceauxconditionspropresàcetartdutempsqu’estlamusique,unesorte

derésurrectiondanslaprésencesonore.

Cette conscience artistique de soi, cette coniance ainsi placée dans le

pouvoirde lamusique, relèventmanifestementd’uneesthétiquedugénie

qui fait pour ainsi dire de l’artiste un “alter Deus”, un second Dieu. Ces

conceptionsse retrouvent toutà faitdans lescompositionsdeFroberger :

sesœuvresprogrammatiquessontpresqueexclusivementconsacréesàlui-

même,tandisqueles Tombeaux desesamisparisienssontdestinésàgarder

lamémoiredecompositeursconnus.

Poursesentirconirmé,legéniedelaPremièreModernitéavaitévidemment

besoindelamélancolie.Àladifférencedestroisautrestempéraments,celle-

ciserépercutaiteneffetavanttoutsurl’imagination,provoquantnotamment

des hallucinations et des idées ixes et suscitant images et trouvailles

des plus originales ainsi que la “fureur” poétique. Si l’artiste parvenait à

ordonnercedésordrecréatifdesonimagination,enluidonnantformedans

l’œuvred’art,c’est-à-direinalementen l’objectivant, ilpouvaitenrésulter

l’art le plus exceptionnel. Cette idée trouve encore de nombreux adeptes

aujourd’hui,notammentdanslemondeoccidental;l’hommedu xxi e siècle

est toujours enclin à établirun lien entregénie et folie –bienqu’onparle

aujourd’hui plus volontiers de syndrome borderline ou maniaco-dépressif

quedemélancolie.

M elAnie W Ald -F uhrMAnn

Traduction Elisabeth Rothmund

français

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